LES PLAIES (CUIVRE), 2021

Il y a dans les paysages miniers une tension sublime. D’un côté, ils mettent en évidence la façon dont l’humain défigure le territoire en y laissant une empreinte indélébile. D’un autre, ils révèlent la fascinante géologie souterraine du sol. Ces paysages ont accompagnés mon enfance et nourri mon imaginaire dans le centre var, dans une ancienne zone d’exploitation de la bauxite. Un territoire ponctués par des trous béants dans le flan des collines, comme des plaies ouvertes à l’échelle du territoire et abandonnées à une lente érosion.

Aussi, j’ai commencé en 2019 une recherche plastique sur des sites miniers afin de penser ces paysages caractéristiques de l’anthropocène. Le triptyque ici présenté a été réalisé dans le sud de l’Espagne dans une vaste exploitation minière de cuivre à ciel ouvert qui défigure le paysage autant qu’elle détériore l’environnement. Toutefois, l’enjeu de cette recherche n’est pas uniquement de montrer les traces aussi monumentales qu’elles soient de cette exploitation, mais aussi de tirer parti de ce motif pour engager une réflexion sur le médium photographique. En effet, cette étude qui révèle la composition stratiforme du sol, entre en résonance avec une réflexion sur la structure de la photographie, sur son épaisseur tant matérielle que temporelle comme pour pointer la possibilité d’un « inframince » photographique via le procédé de la trichromie.  Connue depuis la fin du XIXe siècle, ce procédé découvert par Louis Ducos du Hauron, consiste à reconstruire une photographie en couleur à partir de trois photographies en noir et blanc ayant été filtrées à la prise de vue respectivement en rouge, en vert, et en bleu.

Aussi, ce triptyque est à regarder comme une « image-temp » cherchant autant à décrire un paysage incommensurable qu’à interroger le regardeur. En effets, cette technique de séparation des couleurs engendre des effets de vibrations et des défauts du aux décalages entre chaque photographies. Ces effets contingents, propre au procédé, ont pour effet de troubler légèrement la lecture de l’image, mais aussi de donner à voir une épaisseur temporelle qui s’éloigne clairement d’un possible instant décisif. C’est comme si quelque chose pouvait apparaitre dans ce tremblement qui trouble autant qu’il interpelle. Enfin, le choix de ce procédé obsolète et chronophage, à l’ère des images-flux numériques, s’explique à la fois par une volonté de faire entrer en résonance la composition en strate du sol et celle en couche de la photographie mais aussi par une volonté de faire un pas de côté et de prendre la mesure physique et temporelle d’un monde en profonde mutation.